“Até o olho quer a sua parte”, diz o famoso ditado.
Nada poderia ser mais verdadeiro! Sobretudo quando se trata de um livro e da sua capa. A capa de um livro é, de facto, o “vestido” que impressiona imediatamente o leitor, mesmo antes de pegar nele e de o folhear. E tal como se veste adequadamente para causar uma boa impressão numa cerimónia ou num evento importante, da mesma forma é preciso cuidar da estética da capa e da apresentação do livro, apesar de hoje em dia qualquer pessoa poder mandar imprimir um livro em seu nome.
Quem não tem um tio ou um familiar desejoso de publicar um livro com as suas memórias para os filhos e netos lerem?
Há vinte ou trinta anos, este tipo de textos enriquecia as lojas de cópias e tinha a forma-objeto do ciclóstomo, com a capa de brochura quando se queria investir, os alfinetes de agrafador para manter as folhas juntas quando se queria otimizar os custos.
A capa de um livro é o “vestido” que impressiona imediatamente o leitor, mesmo antes de o folhear.
Nos últimos dez anos, aproximadamente, floresceu um mercado de auto-produção e auto-publicação de livros, em que o autor é o seu próprio editor, ou seja, um auto-editor.
Assim, o seu tio pode hoje produzir e publicar um livro de forma mais económica e com maior qualidade. Em suma, se tem o seu manuscrito pronto e acabado, esta é uma óptima altura para o publicar a baixo custo!
A capa e a apresentação do livro contam! Também para os auto-editores
O mercado da auto-edição está cada vez mais florescente: só em Itália há cerca de 30.000 autores que se auto-editam todos os anos, preferindo a ficção, sobretudo autobiográfica ou de fantasia, mas não desprezando os livros infantis ilustrados, as reportagens fotográficas, os livros de cozinha e os manuais diversos.
O problema dos editores de livros é criar um produto que seja percepcionado como de qualidade e, por conseguinte, o mais semelhante possível aos livros das melhores editoras que se encontram nas livrarias. É evidente que as escolhas gráficas, como a capa do livro, a qualidade da paginação e a impressão, podem fazer a diferença e ajudar a difundir textos dignos de atenção. Neste sentido, uma capa de livro bem concebida é a melhor forma de chamar a atenção para o seu manuscrito e aumentar a sua visibilidade e vendas.
Neste artigo, vamos centrar-nos em 5 pequenos conselhos a seguir antes de publicar um livro. Trata-se de conselhos que o ajudarão a escolher a capa do livro que pretende imprimir e a tratar da sua apresentação. Obviamente, estas dicas entram em ação quando já tiver feito o “grosso” do trabalho. Só depois de ter escrito o seu livro, de estar satisfeito com a qualidade do manuscrito, de ter a certeza da qualidade do conteúdo e de ter a certeza de que a ortografia, a gramática e a sintaxe estão correctas, é que é altura de se concentrar nas nossas dicas para publicar um livro com bom aspeto.
Iremos tratar de:
- Encontrar a imagem da capa
- Escolher o tipo de letra para a capa
- Disposição correcta da capa
- Publicar o livro
A capa do livro, a estética do livro, a paginação e a legibilidade são muitas vezes descuradas, esmagadas pelo entusiasmo de publicar um livro rapidamente. No entanto, são elementos essenciais para produzir e publicar um livro bem feito. Porque um livro com um bom aspeto e uma capa atraente atrai mais facilmente os possíveis leitores. Vejamos em conjunto estes aspectos a ter em conta.
1. Capa do livro: escolher a imagem certa
“As capas são importantes porque todos os livros, para além da sua forma ou tamanho, precisam de um rosto“[1]. Esta é uma citação de Chip Kidd, provavelmente o mais famoso e irreverente designer de capas de livros do mundo, aquele que se tornou famoso ao criar o logótipo utilizado para a capa do livro (e depois do filme) Jurassic Park.
A capa do livro é a primeira coisa que vemos e tem de chamar a atenção de uma forma positiva. Uma capa com um grafismo desleixado e uma imagem inconsistente tornará o livro publicado menos apelativo, tal como um mau título prestará um mau serviço ao seu livro.
A primeira coisa a fazer é escolher uma ideia (um conceito) que possa contar ou representar o conteúdo do livro e, em seguida, conceber a capa do livro em conformidade.
No caso de Jurassic Park, o conceito era o dinossauro tal como o vemos no museu e o desenho foi feito em tamanho pequeno e depois ampliado. A silhueta negra e monstruosa do esqueleto diz bem do suspense que atravessa o romance. Uma capa de livro que se tornou uma verdadeira marca registada, famosa em todo o mundo.
A capa do livro é a primeira coisa que vemos e deve chamar a atenção de uma forma positiva.
Uma vez estabelecida a ideia, temos de procurar uma imagem adequada que seja coerente com o nosso conceito.
Podemos recorrer a imagens de stock (gratuitas ou pagas), ou encomendá-las ou comprá-las a um profissional (designer ou ilustrador).
Sítios úteis para comprar imagens para a capa
Eis alguns sítios úteis onde pode comprar imagens:
Lembre-se sempre de se informar bem sobre os direitos de utilização das imagens compradas ou descarregadas dos sítios acima indicados. Algumas imagens só podem ser utilizadas em livros ou publicações dentro de um determinado limite de tiragem, para outras, o crédito deve ser dado ao autor. Para estas últimas, basta mencionar o nome do autor da imagem, normalmente no verso da página de rosto ou na contracapa.
Por conseguinte, certifique-se de que verifica os direitos de utilização de imagens em publicações antes de as utilizar na sua capa. É preferível fazê-lo antes de imprimir e distribuir o livro, em vez de ter de retirar cópias ou pagar penalizações monetárias por violação dos direitos de autor.
Contactar ilustradores e designers gráficos freelance para a capa
Para além das imagens, se não for um designer gráfico ou ilustrador, pode contactar um ilustrador, designer ou designer gráfico freelancer para desenvolver a capa do seu livro. Se conhece um designer gráfico de confiança, pode pedir-lhe. Caso contrário, pode dar uma vista de olhos às imagens que encontra no Behance: poderá identificar as fotografias, as obras gráficas e as ilustrações que mais o inspiram e que mais se enquadram na sua ideia de capa. O Behance é uma espécie de agregador online de designers gráficos, ilustradores e designers, que permite navegar pelos seus portfólios, pelas suas criações e entrar em contacto com aqueles que considera interessantes.
Existe também a plataforma Fiverr, que permite entrar em contacto com ilustradores e designers gráficos freelance de todo o mundo, aos quais pode encomendar o seu trabalho por um preço baixo.
Não há melhor solução: uma vez identificada a ideia em torno da qual construir a capa, há que inspirar-se, procurando e navegando até encontrar a fotografia, a imagem ou a ilustração que melhor encarna a capa do seu livro.
Uma vez escolhida a imagem, temos de a cortar da forma correcta. Muitas vezes, o pormenor de uma imagem funciona melhor do que a imagem completa.
Experimente fazer uma pesquisa no Google ou no Pinterest com estas palavras-chave “best book covers” ou “best book covers” e verá dezenas de exemplos fantásticos de capas de livros para o inspirar.
2.Capa de livro: escolher o tipo de letra e a cor
O tipo de letra é tão decisivo como a imagem para o sucesso de uma capa de livro: utilizar uma imagem delicada com um tipo de letra agressivo transmite uma mensagem diferente de um tipo de letra delicado utilizado para a mesma imagem.
Do ponto de vista gráfico, a capa de um livro deve ser concebida como um cartaz (como dizia Bruno Munari), porque tem de ser visível à distância e facilmente reconhecível.
Riccardo Falcinelli, diretor artístico, designer e divulgador, que trabalha há anos na área da gráfica editorial, explica-o num artigo para o Il Post: “É essencial que haja um único ponto focal. Isto é verdade sobretudo para a ficção que agrada a toda a gente, menos para a não-ficção erudita que fala a quem já sabe. Quanto às cores, em Itália são sempre mais ou menos as mesmas: vermelho, branco e preto para os ensaios; amarelo, preto e vermelho para a ficção.”
Evitamos tipos de letra demasiado estranhos, porque chamam toda a atenção para si próprios: se a imagem e o título forem suficientemente fortes e representativos do conteúdo, é melhor jogar pelo seguro com tipos de letra clássicos, diferenciando entre sans, serif e slab de acordo com o tipo de livro (ficção ou ensaio e que campos). Aqui pode encontrar mais dicas para capas bem concebidas antes de publicar um livro.
https://www.adelphi.it/
3.Capas de livros: exemplos para se inspirar
Talvez o conselho mais simples a dar seja inspirar-se naqueles que publicam livros para ganhar a vida, e bem, há anos: as editoras.
Cada editora tem o seu próprio estilo e forma de conceber livros e escolher as suas capas.
Por exemplo, aqui encontra uma curiosa visão do Il Post sobre os tipos de letra utilizados pelas editoras italianas. Como vê, há muitos cuidados importantes antes de publicar um livro, aos quais não se pode escapar.
Observar, decompor, medir o grafismo das capas de que gostamos é uma boa maneira de as compreender. E não só: tentamos inspirar-nos nos formatos que os editores utilizam para decidir como queremos que o nosso livro seja visto (barato, luxuoso, rico em conteúdo, divertido, leve, aprofundado, etc.). Publicar um livro significa também posicioná-lo no mercado: imaginar quem será o seu leitor ideal e preparar uma capa que lhe dê um aspeto coerente com a história que está a ser contada, que o atraia.
4.Para além da capa do livro: a conceção do interior (o layout é importante)
Para além da capa de um livro, é necessário estabelecer uma paginação bem feita antes de o publicar. Isto tornará a leitura do livro mais fácil e suave e, quando um livro é lido com facilidade, a voz do autor é percepcionada como mais séria e credível pelos leitores. Comercializar um livro com uma capa atractiva, mas com uma paginação desleixada, é como vender um carro com o motor de um Ferrari e a carroçaria de um hatchback barato.
https://www.flickr.com/photos/federiconovaro
É importante conceber bem a paginação: a diferença entre publicar um bom livro e publicar um livro amador é feita pelos pequenos pormenores. Estes são os pormenores que tendemos a ignorar, mas que são necessários para que as páginas sejam legíveis e facilitem o leitor, para que o seu olhar se possa concentrar facilmente na leitura e dar largas à imaginação, sem perturbar os elementos gráficos.
Eis os pormenores relacionados com a paginação que são frequentemente ignorados:
- margens: é o espaço entre o texto e o corte da página; deve ter a distância correcta em relação ao bordo, para que o bloco de texto seja proporcional e esteja no centro da página; a margem interior, a margem de encadernação, também deve ser tida em conta, porque um espaço demasiado pequeno condena o texto a desaparecer na escuridão da dobra;
- Cabeçalhos e números de página: servem para a navegação do leitor, que assim se orienta no interior do livro; devem informar sem incomodar; o número de página pode estar no canto ou no centro da parte inferior da página; estes elementos desempenham um papel gráfico decisivo nos livros mais criativos (fotografia, ilustração, grafismo, etc.)
- Páginas de abertura: publicar um bom livro significa também introduzir o leitor no seu conteúdo de forma progressiva, seguindo regras tipográficas ancestrais; existe uma sequência mais ou menos típica de páginas, que se distingue no antipasto, na botoeira, no frontispício, no colofão e nas eventuais páginas de guarda; conhecê-las e saber o que devem conter torna o livro mais credível;
- Verificar se há órfãos e viúvas, justificação e justificação: uma boa paginação, bem como uma boa edição, estão na base do prazer da leitura; verifique se não há palavras isoladas no início de uma página ou no fim de um parágrafo, linhas demasiado curtas e espaços entre palavras (causados por justificação incorrecta, kerning incorreto ou tipos de letra mal concebidos) que criam efeitos ópticos incómodos e, finalmente, se a justificação e a hifenização funcionam corretamente.
Publicar um livro que lhe ocupou fins-de-semana, noites e restos de tempo, negligenciando estes aspectos, é um verdadeiro crime. Lembre-se: depois de todo o trabalho feito, é necessário um esforço final para cuidar também destes pormenores.
5.Da capa do livro à paginação: está na altura da impressão
Encontrámos a capa certa para o livro e a paginação mais clara para facilitar o trabalho dos leitores? Então, estamos quase lá! Antes de enviar o livro para impressão, é necessário verificar as definições do ficheiro exigidas pela tipografia a que nos candidatamos.
Uma vez obtida esta informação, procedemos à produção do PDF, mas não sem antes efectuarmos uma verificação de preflight, ou seja, uma simulação que nos permite encontrar eventuais erros no ficheiro para impressão. O Adobe Indesign tem uma função de Preflight Check muito precisa.
Os erros mais frequentes são:
- Imagens ou cores não convertidas para CMYK (que é o modelo de cor utilizado na impressão tipográfica; pode saber mais aqui);
- Tipos de letra danificados;
- Ligações para imagens que não funcionam e que, por isso, utilizam imagens de baixa resolução;
- Caixas de texto ocultas ou vazias.
Depois de tudo ter sido verificado, estamos finalmente prontos para imprimir o nosso trabalho: basta pegar no PDF, enviá-lo para a gráfica e aguardar um e-mail ou um telefonema a informar-nos de que foi impresso.
Quando finalmente tiver imprimido o livro e estiver em frente às caixas cheias, estará ansioso por abri-las para ter finalmente nas suas mãos o resultado do seu trabalho e poder divulgar as histórias, imagens e reflexões que imprimiu. Terá à sua frente não só um livro com uma capa atractiva, mas também um livro fácil de ler e esteticamente agradável. Publicar um livro é um pouco como embarcar numa pequena viagem, mas com um pouco de paciência e os cuidados certos, o resultado será uma grande satisfação para si e para os seus leitores!
[1]https://99designs.it/blog/book-design/chip-kidd-book-cover-design/