Muitos cartoonistas e aspirantes a cartoonistas recorrem à Pixartprinting para imprimir as suas histórias ou criar um portefólio apelativo com diferentes estilos e sensibilidades artísticas. Entre outras coisas, vivemos numa época da história em que a produção mundial atingiu níveis de variedade sem precedentes, com estilos, géneros e visões completamente diferentes.
Mas a banda desenhada não é igual em todo o mundo, basta colocar uma edição de Batman e Dylan Dog lado a lado: os formatos, o tamanho dos álbuns e a paginação são diferentes. Isto também afecta as histórias e a forma como são contadas.
Nos Estados Unidos, por exemplo, chamam-se comics, no Japão são manga, em Itália comics e em França e na Bélgica bande dessinée. Aqui vamos investigar precisamente a escola franco-belga de banda desenhada, que representa um dos maiores e mais influentes mercados e indústrias da Europa.
Saverio tenuta: o nosso guia da banda desenhada franco-belga
Como fazer uma banda desenhada ao estilo franco-belga, quer se pretenda criar um portefólio para mostrar às editoras ou uma banda desenhada de produção própria?
Uma antiga edição italiana de Blacksad, publicada em França pela Dargaud. O formato é exatamente o mesmo que o da edição francesa, numa capa dura de qualidade. Antes de mais, é preciso compreender que na base da banda desenhada como meio de expressão existem estruturas profundas e códigos visuais que se reflectem na cultura, na história e na evolução de um determinado país: não são certamente regras graníticas, mas influenciaram, no entanto, a forma como uma história é contada, a estrutura da página e o tempo do conto.
Para compreender melhor a banda desenhada franco-belga, falámos com Saverio Tenuta, um cartoonista com uma longa carreira em França (com incursões também nos Estados Unidos e em Itália): é o autor de La Légende des Nuées Écarlates (A Lenda das Nuvens Escarlates em Itália) e Le Masque de Fudo (em Itália
La maschera di Fudo), publicados em França pela editora Les Humanoïdes Associés e em Itália pela Magic Press.
A gramática da banda desenhada francesa e os fundamentos da bande dessinée
A premissa é muito simples: a banda desenhada é composta por várias partes fundamentais, que as obras de todo o mundo partilham, nomeadamente:
- Vinheta: é a imagem desenhada numa única unidade, contendo desenhos e diálogo. Justapostas, criam uma banda desenhada.
- Gaiola: é o conjunto de vinhetas que criam a página e a sua estrutura, que se torna a chamada banda desenhada.
- Fechamento: literalmente o “espaço em branco” que divide as vinhetas e também define o tempo da história.
Dito isto, falemos especificamente de bande dessinée, que significa literalmente “tira desenhada”. Em França, sobretudo nos produtos realistas, mas também em alguns exemplos de bande dessinée humorística, exige-se, de facto, um tipo muito particular de banda desenhada, com atenção ao pormenor, com histórias que privilegiam a aventura e um estilo limpo e depurado.
Segundo Saverio Tenuta: “Em França, a união entre o autor e a sua personagem é muito mais íntima, sobretudo em comparação com os mercados italiano e americano: o leitor não desliga o autor da personagem, e o mundo criado por um autor raramente é reproposto por outro ilustrador. Consequentemente, o tempo de processamento é de cerca de um livro por ano e, por isso, é necessário um maior cuidado com o produto, o que também revela a forte personalidade do autor”.
Os autores que influenciaram e construíram a banda desenhada franco-belga ao longo do tempo são tantos que é impossível mencioná-los a todos. Entre eles está certamente o belga Hergè com o seu Tintin, o progenitor da chamada “ligne claire” (linha clara), um estilo gráfico nítido e claro, em que todos os elementos da banda desenhada são tratados da mesma forma, ou seja, apenas com linhas de contorno sempre fechadas, com pretos limpos sem hachuras, em suma, sem “sujidade”.
À esquerda, um quadro de Tintin, quadrado e limpo, ao estilo clássico franco-belga. À direita, um quadro de A Garagem Hermética, um trabalho revolucionário em termos de estrutura e de narrativa, porque é quase totalmente desprovido de uma história.
Depois houve o grande Jean Giraud com a série de western Bluberry e o seu “duplo” Moebius, em histórias mais experimentais como Il Garage Ermetico e L’Incal. Mas a banda desenhada humorística também tem uma grande tradição, como o intemporal Astérix de René Goscinny e Albert Uderzo.
Em suma, há e houve estruturas “típicas” na banda desenhada franco-belga, mas também houve quem as subvertesse completamente.
As diferenças: o grafismo na banda desenhada franco-belga
Depois de ter visto alguns exemplos que ajudaram a definir o estilo, é altura de compreender como se apresenta graficamente uma banda desenhada no estilo franco-belga no seu conjunto.
Em geral, na banda desenhada, as relações entre as imagens individuais são mais importantes do que as próprias imagens. A conceção gráfica da página, ou seja, o número, a posição e o tamanho das bandas desenhadas, é de facto o momento mais importante do processo.
Por conseguinte, é mais fácil compreender a abordagem franco-belga partindo das diferenças em relação a outras formas de conceber a banda desenhada, por exemplo, em comparação com um painel de estilo americano. Basta olhar para estas duas imagens abaixo: o primeiro painel (à esquerda) é do Homem-Aranha Noir, uma versão noir do famoso super-herói da Marvel, enquanto o segundo é da série francesa Cosa Nostra, que relata eventos da máfia americana que realmente aconteceram na viragem das décadas de 1930 e 1940.
Estas duas placas mostram uma cena em que o acontecimento central é um tiroteio. O que salta imediatamente à vista é a profunda diferença entre a disposição das duas páginas: a primeira, também devido aos acontecimentos narrados, é hiper-dinâmica, enquanto a segunda é muito calma, quadrada. Indo mais fundo, nota-se que no primeiro painel as vinhetas são “apenas” cinco, enquanto no segundo são nada menos que nove, quase o dobro.
Em Homem-Aranha Noir, o acontecimento central é colocado no meio do painel, com uma vinheta maior (o homem que dispara), sem o menor tipo de fecho, de facto as vinhetas são justapostas umas às outras numa solução de continuidade: tudo acontece em muito poucos momentos.
No painel Cosa Nostra, por outro lado, vemos uma emboscada a uma das personagens da história: ao contrário do primeiro painel, aqui notamos que existe uma verdadeira “pontuação”, representada pelo fecho, que pontua os momentos de acordo com a ideia do argumentista e do ilustrador. O painel começa com um grande pormenor e os patronos só são vistos através de dois outros pormenores que melhor conotam o evento que está prestes a acontecer, sem os mostrar abertamente.
“Para a França, é importante ter uma narrativa e que tudo corra bem. O americano, por outro lado, tem um efeito mais ‘uau’, tem de nos atingir com grandes vinhetas e depois temos os corolários, enquanto o francês tem um sentido de leitura muito preciso. As vinhetas têm de se seguir umas às outras regularmente”, diz-nos Tenuta.
Em suma, na banda desenhada franco-belga, a narração e o relato contornam a espectacularização como um fim em si mesmo, favorecendo um fluxo bem ritmado de imagens que acompanham o leitor ao longo da história.
A mesa franco-belga e o produto acabado
A escola franco-belga em geral codificou assim, ao longo do tempo, uma gaiola bastante quadrada, composta por
- Quatro tiras
- 8 a 12 vinhetas por painel
- Histórias de 46 pratos
Isto não invalida o facto de cada editor (Glénat, Delcourt, Dargaud, etc.) e autor ter a “sua” gaiola e a sua própria maneira de trabalhar. Tudo depende da história e do que se quer contar.
É por isso que pode haver pranchas com três tiras, ou com menos vinhetas (7, por exemplo) ou com um número muito grande (14-15 vinhetas): “O que muda em cada caso são as proporções: a gaiola francesa é mais quadrada, ao contrário da americana que é mais vertical e mais comprida”, reitera Tenuta.
Mas como é que a folha de desenho é estruturada? Mais uma vez, não existe um padrão universal, mas em geral “há a gaiola que delimita as vinhetas, depois há a margem exterior da folha. Para além disso, há outra gaiola fora da margem da folha, que é depois cortada na fase de impressão, que é 5-6 milímetros maior do que a folha”, diz Tenuta.
Neste exemplo, que não pretende ser completo, o retângulo vermelho corresponde ao bordo das vinhetas e da gaiola. O verde corresponde à margem e ao bordo da página, ou seja, onde será cortado, enquanto o azul representa a gaiola exterior que é depois retirada.
Porque é que existe uma margem exterior na prancha original que é cortada quando é impressa? Como nos disse Tenuta, isso acontece porque “se o autor decide desenhar uma caricatura que vai para fora da página, ou seja, que vai até ao limite da página, não deve ser obrigado a desenhar no original exatamente até ao limite da página, o que seria muito inconveniente. O autor desenha, portanto, um pouco mais longe, para ter a certeza de que, no corte, essa banda desenhada sairá ‘da página’, ou seja, que chegará exatamente à margem da página”.
Em que formato deve ser desenhada a banda desenhada francesa?
Definitivamente, não é o formato normal A4, A3 ou outros formatos do género. Não existem medidas pré-definidas para o desenho à francesa-belga, pelo que a forma mais fácil e rápida de evitar erros é utilizar um livro de referência já publicado (fizemo-lo com o Blacksad), tirar as medidas da página e colocá-las na folha de desenho (ou fotocopiar a página impressa e recalcular a metragem), tendo sempre em conta as margens adicionais da folha e o recorte.
Se, por outro lado, preferir desenhar “grande”, ou seja, num tamanho maior do que o da página impressa, basta desenhar uma diagonal dentro da gaiola retirada da página original, para manter as proporções correctas.
O produto final é geralmente impresso numa capa dura de alta qualidade, com histórias geralmente a cores, ao contrário da banda desenhada que vemos em Itália. O volume padrão francês mede 24 × 32 cm, com uma história de 46 páginas, embora tenham sido desenvolvidos diferentes formatos ao longo do tempo (até 60 ou 80 páginas).
No que diz respeito à impressão, os álbuns franceses são considerados verdadeiros livros, pelo que se pode optar por uma capa dura com lombada quadrada para, pelo menos, simular um produto deste tipo, enquanto que, para criar um portefólio de chapas ou desenhos, uma encadernação em brochura, em bruto e fresada, ou agrafada, também seria adequada.
Conclui-se assim esta viagem à bande dessinée, um mundo vasto e ricamente variado: o conselho é, portanto, ler o mais possível sobre os autores e as histórias desta grande tradição, pois só assim se pode compreender em profundidade as estruturas narrativas e técnicas.