Há décadas que as bancas de jornais estão repletas de banda desenhada italiana no formato clássico “bonellide”, termo utilizado pelos entendidos para indicar um formato específico de albo, com tamanho de página e tipo de material que caracteriza a banda desenhada italiana clássica e popular.
Histórias em quadradinhos como Tex, Dylan Dog, Nathan Never e Martin Mystère, publicadas pela editora milanesa Sergio Bonelli Editore, conquistaram muitos leitores de todas as idades, fascinados por estas histórias que atravessam géneros como o western, o terror e a ficção científica.
O termo bonellid teve inicialmente uma conotação negativa, mas com o tempo ganhou uma conotação neutra, indicando simplesmente um formato editorial. Especialmente depois de 1986, que marcou o grande sucesso de Dylan Dog, nasceram em Itália vários projectos editoriais que utilizaram este formato, como as editoras Editoriale Aurea e Bugs Comics. Entre os mais famosos estão Dago, Lazarus Ledd, Orfani e o recente Samuel Stern.
Muitos aspirantes a cartoonistas e ilustradores escolhem Pixartprinting para imprimir as suas histórias ou criar um portefólio atraente ao estilo italiano com um formato bonellide. Para o fazer da melhor maneira possível, é necessário conhecer os códigos específicos deste formato de publicação.
Luca Lamberti: o nosso guia para o formato bonellide
Como produzir, então, uma banda desenhada à italiana no formato bonellide? Que truques e regras devem ser seguidos para criar um portefólio a apresentar às editoras ou uma banda desenhada de produção própria que reflicta as características do bonellide?
Para conhecer todos os pormenores deste mundo, falámos com Luca Lamberti, autor e ilustrador que trabalhou para o mercado italiano em John Doe e continua a trabalhar nos semanários Skorpio e Lanciostory para a Editoriale Aurea. Faz também parte da equipa criativa da série Samuel Stern, para a qual desenhou alguns números. Além disso, é editor e autor, juntamente com Leonardo Cantone, do título Fantasia de banca que será publicado em 2022 pela Bugs Comics. No passado, também trabalhou para o mercado americano para a IDW Publishing nas bandas desenhadas de Star Trek.
Graças aos seus conselhos, elaborámos este guia sobre como fazer banda desenhada no formato bonellide: trata-se de um tema vasto e que, para muitos autores, requer anos de estudo. Este guia não tem, portanto, pretensões de ser exaustivo, mas é uma introdução para aqueles que gostariam de fazer da sua paixão um trabalho, ou para aqueles interessados em compreender melhor os códigos e a realização da visão italiana e popular da banda desenhada.
A gramática da banda desenhada popular italiana
Como já vimos no guia da bande dessinée francesa, cada zona geográfica tem uma ou mais formas de entender a página de uma banda desenhada. No entanto, na base, há alguns elementos-chave que todas as bandas desenhadas têm em comum, os mesmos em todo o mundo:
- A vinheta é a imagem única desenhada
- A gaiola é o conjunto de vinhetas que constituem uma página ou um painel
- O fecho é o “espaço branco” que define o tempo da história.
Falando especificamente da banda desenhada italiana, há muitos autores que criaram e influenciaram esta forma de fazer banda desenhada: lê-los e estudá-los pode ser um primeiro passo para compreender como criar uma banda desenhada deste tipo, mesmo que seja impossível mencioná-los a todos.
A marca original é sem dúvida o Tex de Gian Luigi Bonelli, inicialmente desenhado por Aurelio Galleppini, criado e publicado já em 1948. Inicialmente Tex foi publicado em formato de tiras, com um máximo de 3 desenhos por página, até 1953. Posteriormente foi publicado (até hoje) precisamente no formato bonellide.
Um painel de Tex desenhado por Corrado Mastantuono.Quanto aos autores mais recentes, Luca Lamberti recomenda três:
Massimo Carnevale: pelo seu signo grotesco, sujo, mas de uma elegância sem igual.
Stefano Andreucci: sempre a falar de elegância, é para ele a súmula máxima do desenho clássico bonelliano: “Muitos, tenho a certeza, nomeariam Claudio Villa para este pesado elogio, mas por mais impecável que seja a sua técnica, o traço mais caraterístico e pessoal de Andreucci faz-me preferi-lo”, disse-nos Lamberti.
Corrado Mastantuono: é o caricaturista eclético por excelência, vai do desenho de um Tex realista (mas com um estilo extremamente reconhecível e pessoal) a um Rato Mickey saltando de um estilo a outro com facilidade
Os elementos caracterizadores do formato bonellid
Depois de ler os livros de referência e estudar os autores, é necessário compreender as “regras” que caracterizam este formato.
“O que sempre caracterizou o formato “bonellide” foi certamente a sua rigidez, que, no entanto, apresenta uma compreensão narrativa muito fluida e bem pensada, de modo a torná-lo um ponto de referência para um público extremamente popular. O quadro clássico da banda desenhada italiana sempre foi estruturado de forma muito quadrada; de facto, quase não se vêem splash pages ou splash pages (quadro que contém uma única imagem de impacto) que não estejam fechadas dentro de uma moldura e que não alcancem as margens da página, como acontece normalmente na banda desenhada americana. A direção de leitura é da esquerda para a direita, como em todos os grandes mercados, ao contrário da banda desenhada japonesa, que é lida da direita para a esquerda”.
Em todo o caso, à medida que o público foi amadurecendo, a mesa Bonelli também foi evoluindo. Lamberti diz-nos:
“O quadro Bonelli aproxima-se de um tipo de narração decididamente mais livre e menos “quadrado”, que não difere muito do estilo americano que estrutura o seu quadro em quatro tiras, com um formato decididamente mais vertical, mas sem uma limitação estrutural quanto ao número de vinhetas. Por exemplo, a Bugs Comics abraça particularmente esta “revolução”: embora chegue às bancas com o formato que torna reconhecível a banda desenhada italiana, os ilustradores têm total liberdade na estrutura do quadro”.
A mesa Bonelliana e o produto acabado
A tabela bonelliana é, portanto, muito “rígida” e claramente estruturada, aqui estão todos os pormenores:
- Tem um formato de 16×21 cm e o quadro está dividido em 3 tiras horizontais, que por sua vez podem ser divididas ao meio na vertical, de modo a obter um máximo de 6 vinhetas.
- O espaço entre cada vinheta é geralmente de cerca de 5 mm.
- Os álbuns são compostos por 96 páginas, das quais 94 são as placas que compõem a história. As outras duas são normalmente deixadas para a página de rosto e para o editorial, embora ultimamente se tenham feito algumas experiências com a cor. O normal é que os álbuns sejam a preto e branco.
- O tipo de encadernação é sempre em brochura.
Mas como é que a folha de desenho é estruturada? Em cima e em baixo estão alguns exemplos relativos à divisão do quadro em vinhetas. Eis como ler estas imagens:
- Os quadrados (ou rectângulos) pretos correspondem ao bordo das vinhetas, que, no seu conjunto, constituem a gaiola
- A área branca entre os rectângulos pretos e o rebordo vermelho representa o “exterior da gaiola”, onde são inseridos os elementos que sobressaem fora das vinhetas. É pouco visível neste formato, embora em publicações mais recentes seja permitida uma maior liberdade.
- A linha vermelha é a margem de corte na extremidade da página, ou seja, onde a folha será cortada quando for impressa.
O produto acabado e impresso em formato bonellide é, portanto, uma banda desenhada com um tamanho de 16×21 cm, em brochura e normalmente a preto e branco. Na Pixartprinting pode escolher entre encadernações sem costura e encadernações com fresa.
Assim termina esta viagem pela banda desenhada italiana, um mundo cheio de autores, histórias e banda desenhada a descobrir.